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com a interdependência
dramática das personagens,
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de acordo com o historiador
de cinema Paul Jensen.
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O filme resulta,
pelo menos parcialmente,
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porque o realizador simpatizava
com aquelas duas personagens.
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E não consigo deixar de pensar
que estas duas pessoas são,
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cada uma delas,
um versão do James Whale.
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Para Whale, um artista autodidacta, que
superou a pobreza e a incompreensão,
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a história da luta criativa do Frankenstein
pode ter tido uma ressonância profunda.
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Whale amava o palco e o teatro.
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Ficamos com esta impressão,
mas o diálogo clarifica-a ainda mais.
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Quando o Henry diz:
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Uma cena bem boa, não é?
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Um homem doido e
três espectadores muito sãos.
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Toda a ideia de se estar num cenário de
palco e de ele ser o seu orquestrador,
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o Whale salientou
ou encontrou na situação
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algo que creio que outros realizadores
não se teriam importado ou reconhecido,
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e que é algo que nos permite aceder ao
seu próprio sentido de exibição,
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de apresentação, de teatralidade.
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Um dos discursos mais eficazes e
pessoais foi acrescentado na produção,
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e foi possivelmente escrito
pelo próprio Whale.
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Onde estaríamos se ninguém tentasse
descobrir o que está para além?
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Nunca quis olhar para além
das nuvens e das estrelas?
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Ou saber o que leva
as árvores a germinarem
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e o que transforma
a escuridão em luz?
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Mas se falarmos assim,
as pessoas chamam-nos doidos.
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Talvez o Whale o escrevesse,
talvez não - não sei.
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Mas não estava no guião das filmagens.
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Mas é uma das cenas mais
importantes no filme.
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O Whale deve ter querido que ficasse lá,
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e é aí que este lado
do Henry ganha expressão.
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Às vezes acho que as cenas que não
contêm a acção mais dramática